Réalisations - terminale spécialité - année 2025-2026

Cet article présente une sélection de travaux réalisés par les élèves de terminale spécialité arts plastiques durant l'année 2025-2026, dans le cadre de leurs projets personnels.

Mahé

Une peinture sereine et méditative. Exploration des effets liés à la facture et aux rapports de couleurs dans une composition inspirée d'Odilon Redon, de Séraphine de Senlis et des miniatures persanes.

Une installation jouant de matériaux pauvres. Le globe vomit des vêtements. Évocation de la fast fashion et de la surconsommation. Référence: Thomas Hirschhorn.

Personnalisation d'un objet fonctionnel aboutissant à une performance. Évocation croisée de régions d'origines et de vie: le Rwanda et la Franche-Comté. Le skate, orné de motifs inspirés de l'art Imigongo, évoque le déplacement, le voyage, l'attachement à une culture lointaine au cœur de la Franche-Comté, région à laquelle renvoie l'exploitation agricole.

Martin

"Anti-(auto)portraits" photographiques: jouer avec son image tout en déjouant les attentes du portrait traditionnel. 

 

Amélia

Une réalisation au crochet évoquant la fragilité de la mémoire: l'image cite directement la représentation de Mnémosyne, déesse grecque de la mémoire, par le peintre préraphaélite Dante Gabriel Rossetti (1881, œuvre conservée au Delaware Art Museum). Comme les souvenirs au fil du temps, le tissu s'effiloche.

Dialoguer avec l'enfant que l'on a été par l'intermédiaire d'un objet: recréation et réinterprétation d'une robe d'enfance, qui, sur un mode autobiographique, devient support d'éléments chargés de mémoire. La robe originale apparaît sur les photographies greffées sur la robe recréée.

Une animation mettant en scène une licorne (évocation de l'enfance et de ses jeux) attaquée par un mystérieux organisme, comme une métaphore de la fin de l'insouciance.

 

Laureen

Une sorte de vanité à l'ère de la pollution, sur un support "pauvre", qui apparaît lui-même comme un rebut.

Un habitat pensé pour s'insérer dans un environnement particulier.

Lucas

Une série de photographies évoquant les sentiments d'anonymat et de solitude, fondées sur l'installation d'une toile dans différents lieux du lycée.

Une combinaison de signes issus de l'écriture cambodgienne, qui devient une composition abstraite.

Enora

Des fruits garnis de perles, rassemblés dans une coupe en porcelaine ornée. Un travail liant création et appropriation, dans lequel le banal devient précieux. On peut y voir une allusion au prix des fruits qui augmente.

Capture d'écran d'une vidéo de 4 minutes et 16 secondes montrant une jeune femme mangeant une grenade sur une table couverte d'une nappe blanche, dans un paysage de nature dépourvu de feuillage. Une mise en scène de l'expérience consistant à manger le fruit, dans sa dimension physique, avec la résistance que la grenade oppose aux gestes, sa manière d'éclater en grains et de tacher les tissus. Mais aussi une allusion au mythe de Perséphone associé aux rythme des saisons. Enlevée par Hadès, Perséphone est délivrée des enfers par Hermès. Mais pour avoir goûté à une grenade alors qu'elle se trouvait auprès d'Hadès, Perséphone doit, chaque année, rejoindre le royaume des morts durant la période correspondant à l'hiver. Le sommeil de la nature durant cette saison est l'expression du chagrin qui submerge Déméter, mère de Perséphone et déesse de l'agriculture et des moissons.

Madeleine

Une installation in situ sur le mode de l'affiche en milieu urbain. Composée comme un all-over, l'affiche est constituée de collages qui détournent des motifs publicitaires tirés d'anciens magazines, mettant en évidence des stéréotypes et poussant à la réflexion sur divers sujets contemporains. Références: Hannah Höch, Erró.

Une déclinaison contemporaine de la vanité sur le thème des addictions. Réalisation en linogravure au format raisin (65 x 50 cm).

Une réalisation sur le thème de la nourriture qui fait se rencontrer l'univers de la mode, la sculpture et l'installation.

Clélie

Une vidéo en stop-motion explorant le rythme dans le rapport image-musique, en mettant en mouvement d'étranges motifs organiques.

Ilyas

Un diorama miniature montrant un vestige de la guerre sur lequel de la végétation commence à croître, et qui devient un refuge pour un groupe de chats insouciants.

Mélanie

Une figure de jeune femme ordinaire derrière laquelle des visages fantomatiques émergent d'un fond obscur, traduisant un univers intérieur tourmenté par un jeu de touches et de déformations.

Léna

Entre création textile et détournement d'objet, une réalisation faisant écho aux Poilus (les soldats de la Première Guerre mondiale): l'extérieur exprime la fonction du soldat, l'intérieur renvoie aux efforts pour préserver sa vie familiale et affective, avec des tissus anciens colorés,des fleurs en reliefs, des photographies d'époque imprimées et des extraits authentiques de lettres de soldats. Une blessure est suggérée par les fleurs en relief (tissu et perles) au dos.

 

Line

L'idéalisation, en modifiant formes et proportions, ne peut-elle pas faire glisser la représentation du corps vers la monstruosité? Une peinture fondée sur l'appropriation et la réinterprétation de la Vénus de Botticelli.

Une architecture miniature, humoristique et ironique, combinant des clichés sur la Chine par appropriation/combinaison de motifs populaires et détournement de packaging de nourriture instantanée.

Mélyana

Une installation traduisant les sonorités d'un morceau de musique en détournant une guitare, et par un jeu de formes et de couleurs. Référence: Kandinsky.

Eliott

Du geste sportif au geste artistique. Réalisation de type leporello (livre accordéon) basée sur un protocole (ensemble strict de règles appliquées dans un processus de création) mettant en jeu le hasard: le graphisme des dessins et des photographies en light painting est obtenu en rendant visible la trajectoire du volant durant une partie de badminton.

Un projet pour une architecture légère sur les rives du Doubs, permettant d'observer l'environnement à différents niveaux.

Un projet d'installation lumineuse créé par assemblage et détournement d'un objet fonctionnel: le volant de badminton.

Agathe

Une réalisation entre la sculpture et la création de mode: un corset de plâtre intégrant des motifs floraux.

Interprétation artistique d'un lieu fonctionnel: la serre. Jeu de contrastes. Les vitraux, avec leur géométrie fragmentaire, projettent des couleurs dans un espace intérieur où dominent le blanc et les formes circulaires.

Réinterprétation nostalgique d'une photo renvoyant à un souvenir d'enfance, sous la forme d'un collage: l'image paraît réaliste à distance, mais une perception rapprochée révèle les éléments collés qui la constituent, à la manière des gommettes que l'on colle dans son enfance.

Lilly

Installation in situ, dans une bibliothèque, de la maquette d'un atelier personnel rêvé.

Installation in situ: recréé en plâtre et argile, un paysage de jeu vidéo "retourne" au monde minéral sur un vieux mur, dans un paysage de campagne.

Léo

 

Un pendentif inspiré de l'esthétique de l'art minimal (Donald Judd, Richard Serra), pour lequel est créé un présentoir par assemblage d'éléments bruts, destinés à faire contraste tout en conservant un principe de simplicité.

Zoé

Jeu sur le point de vue. Selon la manière dont se positionne le spectateur, la forêt miniature apparaît de manière différente: simple forêt ou bien en feu, forêt de contes avec ses mystères.

Hanaé

Une création textile pour évoquer le mariage forcé des jeunes filles dans certains pays: la robe combine tissu occidental et indien. Elle est ensuite portée dans la mise en scène photographique d'un mariage (non reproduite ici en raison du droit à l'image).

Lili Rose

Un buste évoquant les émotions et les sentiments par les textures et la fragilité des matériaux.

Lorette

Une création faisant dialoguer deux cultures: des motifs associés à la France métropolitaine et à Besançon sont intégrés dans une composition inspirée des ciels de case que l'on trouve en Guyane.

Une étude animalière de chat domestique inspirée des planches de Rosa Bonheur.

Iris

Expression plastique d'un état intérieur douloureux et de la difficulté à l'exprimer.

Anémone

Installations in situ. Des objets du quotidien associés à la fuite du temps ou à des situations dans lesquelles le temps nous échappe, emballés et placés dans la ville pour susciter un questionnement et faire s'arrêter un instant les passants.

Manon

Un triptyque de dessins de figures féminines dans lequel le visage, généralement central dans ce type de représentation, disparaît ou tend à s'effacer.

Kaïs

 

 
Le résumé de la banalité d'une vie vouée au travail en images numériques. Un point de vue critique exprimé dans une esthétique apparemment innocente, inspirée des illustrations pour enfant.