L'exposition Danser sur un volcan
(du 21 mars 2021 au 2 janvier 2022 au FRAC Franche-Comté) explore les relations entre la danse et
la création contemporaine en arts plastiques.
Notre visite le 30 septembre 2021 nous a permis de découvrir des installations, des vidéos, des productions documentant des performances artistiques. Cela tombait bien, puisque nous venions de revoir, en cours, les notions d'installation et de performance, et d'étudier leur importance dans le développement de l'art contemporain!
Les liens entre le contenu de l'exposition et les
programmes de spécialité du cycle terminal sont par ailleurs nombreux: la
place essentielle de l'interdisciplinarité dans l'art contemporain, la matérialité
(ou l'immatérialité) de l'œuvre contemporaine, la manière dont les
artistes pensent la présentation de l’œuvre et sa réception par le
public, l'intégration d'une dimension collaborative dans la création, etc.
Merci aux médiatrices Laurie Dupont et Aline Noblat, qui ont commenté les visites!
 |
Ann Veronica Janssens, Havana Blue Bike, 2018, vélo avec flasques en inox poli
Collection Frac Franche-Comté |
Une élève teste l’œuvre Havana Blue Bike d'Ann Veronica Janssens. Le vélo, avec ses miroirs en guise de jantes, reflète son environnement (et les spectateurs!) et produit des jeux de lumière au fil de la libre déambulation du spectateur-cycliste dans l'espace d'exposition. Un exemple d'installation sollicitant la participation du public! On peut également y voir un clin d’œil au premier ready-made de Marcel Duchamp, Roue de bicyclette (1913).
 |
| Devant le moniteur diffusant l’œuvre de Maguy Marin, Eden, 1995, Vidéo couleur et son, 13 min 45 sec, réalisation Charles Picq, production Maison de la Danse, Danser la vie, Sida solidarité |
Dans la chorégraphie de Maguy Marin, les corps de la danseuse et du danseur se jouent de la pesanteur dans un pas de deux (un duo chorégraphique) fondé sur un jeu constant d'équilibre, de sorte que la danseuse ne touche presque jamais le sol. La sobriété du dispositif (une femme, un homme à peine vêtus, portant des masques très simples) et le titre (Eden) enrichissent la notion de chute - toujours évitée de justesse - d'une allusion à la Genèse et au mythe d'Adam et Eve.
Une vidéo en ligne de l’œuvre de Maguy Marin est visible ici.
 |
Bill Viola, The Lovers, 2005, vidéo couleur, 8 min 30 sec, Studio Bill Viola
|
L'artiste vidéaste Bill Viola met en scène ses vidéos au sein d'installations, souvent de grandes dimensions. Dans The Lovers, un couple se livre à une chorégraphie douloureuse et contrainte pour lutter contre un torrent qui déferle depuis la gauche de l'écran. On y retrouve deux éléments récurrents dans l’œuvre de Viola: le motif de l'eau (tantôt apaisante, tantôt menaçante, comme ici) et l'utilisation du ralenti qui dilate l'action, lui donnant une forme de gravité et de monumentalité.
 |
| Au centre: Daniel Firman, Duo (Lodie, Paola, Denis, Amélie, David, Siet, Camille), 2013, résine polyuréthane peinte, courtesy Ceysson & Bénétière, Paris |
Daniel Firman s'intéresse à la sculpture (quelles formes peut-elle prendre aujourd'hui?) et à l'expression du corps dans l'espace. De la sculpture traditionnelle il reste le moulage, la représentation des corps, le socle. Mais ces éléments sont mis en scène de telle sorte que Duo s'apparente également à une installation.
"Avec Duo, je me suis mis dans la peau d'un chorégraphe, obéissant néanmoins aux contraintes de la sculpture. C'est une suite de moulages de six duos de danseurs, assemblés sur le principe de cadavres exquis. Chaque danseur a pris une pose en fonction de son prédécesseur, mais ignorant celle de son successeur. La sculpture s'est construite ainsi, sans contrôle de l'ensemble." (D. Firman, citation tirée de la brochure pédagogique de l'exposition)
Le lien vers la page du FRAC Franche-Comté consacrée à l'exposition: ici.
Commentaires
Enregistrer un commentaire